Juegos de Miedo IV (SAW IV)

Cuando todos pensamos que SAW iba a terminar, Darren Lynn (el director) tomó un grupo de escritores totalmente frescos y se crearon esta obra, que si está bien armada, si tiene su final estilo Jigsaw y si sufres como en cualquiera de sus antecesores.

Lo que me gusto mucho de la historia es, no hay momento en que estés aburrido, las ansias no te dejarán. En lo personal un amigo y yo, hubo ratos que simplemente ya era demasiado stress.

El stress es lo que lo hace diferente de las demás. Para mi fue claro que la tercera parte se lleva el premio a las torturas más dolorosas, pero este se lleva el premio a las torturas más horrorosas (imaginar estar en su lugar, es lo que mas ansiedad te puede crear), se demuestra que de las cosas más difíciles que puedes encontrar en la vida, es enfrentar a uno mismo (y el horror está, al estilo Jigsaw).

Otro comentario: De las 3 creo que la segunda película tiene una de las escenas más impresionante.

En esta ocasión vuelven a retomar el personaje de Rigg (SAW II) para enfocar y guiar este espantoso cuento. Este cuento no es único, quiero decir la historia no solo hereda lo anterior para crear una nueva era o trama, resulta que han embonado de manera casi perfecta lo que paso en las películas anteriores, y uno piensa mientras ve la película ¿TODO ESTABA PLANEADO? (como dice un amigo: “Me c460 en la |_3ch3”)

Darren Lynn Bousman dirige por 3° vez esta secuencia de películas (la única que no dirigió fue la primera) y lo vuelve hacer bien.

Por primera vez, sin la ayuda de Leigh Whannell (Actuó como Adam y escribió la primera cinta) desarrolla esta trama en esta película. En donde usa las mejores herramientas de SAW: La oscuridad, la suciedad, la falta de esperanzas (no se ve el sol mas que fotos, el color más vivido es el blanco y eso que tiene a gris) y la tortura mental. Hasta la sangre sale oscura.

La música de Charlie Clouser desde la primera película, sin duda, le agrega otro efecto de sorpresa que ayuda a levantar los vellitos de los brazos y la espalda. Usada desde el principio de la película para darte las primeras impresiones de lo que verás y para generar el respeto y admiración que se merece Jigsaw.

Habrá muchas escenas en que te olvides por completo de la música por que mucha gente erigirá taparse los ojos, apretar los dientes y entre cerrar los ojos, apretar las manos o poner las manos el boca como si cualquiera de estas acciones podría detener lo que estas viendo. Pero no pueden escapar de esta música que solo les recuerdo la fea situación.

He escuchado que las actuaciones de la anterior película no fueron muy buenas, para mi parecer si fueron mejores y lograron sobrepasar a la anterior.

En especial la actuación de John (Jigsaw) me parece muy buena, me gusta mucho el manejo pasivo y tranquilo, la sabiduría y paciencia para mostrar que tiene el personaje tiene y el logra encarnar. En cuanto a los demás, pues papeles fáciles de encarnar, por la cantidad de películas que podemos encontrar sobre un policía desesperado, un preso esperando a ser salvado, un héroe con una pistola que enfrenta la ciudad y una esposa abandonada por su esposo.

Si vistes las películas anteriores sin duda, esta se tiene que ver y ‘disfrutar’ de este gran exponente del cine ‘thriller’. En donde te vas a clavar, quieres saber que como lo hizo, que hizo o no vas a querer saber tanto, se vuelve a cumplir la promesa ‘OH YES! THERE WILL BE BLOOD’.

Concluyo retomando con la idea que mencioné al principio:

Es difícil enfrentarse a uno mismo y puede ser con horror al estilo de Jigsaw

3:10 Misión Peligrosa (3:10 to Yuma)

Sinopsis

El ranchero Dan Evans, con la aspiración de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas, decide colaborar en la captura del peligroso forajido Ben Wade. La banda de Wade intentará liberar a su jefe antes de que Evans lo conduzca hacia la ciudad de Yuma en el tren de las 3:10.

Sobre esta película:

Tenemos en la dirección a James Mangold que dirigió Identity, Cop Land y su más famosa Kate & leopold. La verdad, no le conozco mucho el estilo a este director ya que sus películas más famosos no me fueron interesantes cuando salieron al cine. Yo inicialmente cuando escuche sobre este titulo tampoco me interesó y además como es western , es decir de vaqueros, menos. Son pocas las western que realmente me llegan a gustar (el clásico El bueno, el feo y el malo son de las pocas buenas). Entonces mi buen amigo FLAME me logró convencer para ver esta película (estaba entre esta y Michael Clayton) y estoy sumamente agradecido ya que la película es EXCELSA.

Volviendo al director y su presentación podemos ver que realmente fue muy selectivo en su música, la fotografía, la escenografía y la historia. En ningún momento te aburres en esta película.

Marco Beltrami se encargó de dar el toque musical en esta película y su instrumento de selección, por supuesto, es la guitarra acústica (después de todo es western). El maneja la guitarra muy bien conforme la escena se presenta, como puede ser tranquila, presión y la acción. No es un sonido exagerado, realmente el sonido que agrega la música en la película te permite sentir la presencia Western y el sentimiento de la escena, que para mi es muy importante en la película. En lo personal, las canciones cuando de persecución y acción son las mejores y hasta me gustaría tener estas canciones. Así que por el lado música esta película realmente supo manejar la interacción entre la escena, el sentimiento y la época.

La historia es lo mejor de esta película. El manejo de la vida en el viejo oeste y sus crudas reglas para sobrevivir se hacen notar. Además tenemos que agregar los conflictos morales que se presenta, como dije anteriormente, en ningún momento te aburre la película.

Muchos sentimientos son encontrados el sentimiento de un padre, la admiración, la tristeza, el respeto, la autovaloración, entre muchas otros más. La historia nos permite sentir la auto-reflexión de uno de los personajes principales hacia ti ya que todos hemos tenido la necesidad de demostrar nuestras capacidades a alguien, todos hemos sentido esa seguridad de conquistar el mundo o nuestra necesidad de mostrar nuestra lealtad por alguien que admiramos (si no lo has sentido, pues hace falta vivir más)

Con una muy buen historia, vinieron excelentes personajes. De un lado tenemos a Ben Wade (Russel l Crowe), un cowboy villano (así es Russell es el villano) que sabe y es un excelente ladrón y seductor. Un cowboy sabe convencer a la gente y hacer lo que el realmente quiere, una persona que se conoce muy bien.

Su mejor compañero es Charlie Prince (Ben Foster), es uno de los mejores personajes de la película, es un cowboy muy leal, agresivo y con tendencias psicóticas, ya que por la lealtad por su amigo, maestro y líder, haría lo que fuera. Yo creo que sin este personaje la historia no seria la misma y no llegaría al impacto que logra esta película sin el.

Por último mencionaré a Dan Evans, un ranchero que trata de sacar su adelante a su familia aunque pierda el respeto de los demás (incluso el de su familia) que se encuentra en la búsqueda de su dignidad.

Cada uno de estos personajes son muy bien interpretados, ninguno me cayo mal en su papel sino al contrario, muestran muy bien el carácter que les pertenece a estas piezas de la película.

Juntamos a estos 3 personajes en el viejo oeste con una excelente elección de la música y tenemos una historia de controversia, de moral, sentimental, de búsqueda de la dignidad y respeto. Donde al final te dejan siempre un pensamiento en la cabeza o una idea que no termina de procesarse o el sentimiento encontrado que no puede salir hasta que puedas comprender que pasó.

Valiente (the brave one)

Sinopsis

Erica Bain es una locutora de radio con una vida ideal y con una pareja a la que adora. Sin embargo, toda esta felicidad se desmorona desde el momento en el que una noche ambos reciben en la calle una golpiza brutal en la que ella queda herida y su pareja muere. Incapaz de olvidarse de la tragedia, comienza a merodear por el lugar del fatal desenlace para encontrar a los culpables del asesinato.

Me parece que:

La dirección estuvo bien. Se presentan buenas formas de usar la dirección de escena y la forma en que trata de expresar los sentimientos de Erica Bain. Sin embargo, siento que no es lo que sobresale en la película, aunque como dije si se maneja muy bien los sentimientos de Erica, la relación de Erica con el Policía y la forma en que maneja los eventos.

¿Por que la actuación sobre salio más? Por que Jodie Foster nos presenta una película como la que no había hecho jamás. ¿Pero si yo no conozco las películas de Jodie Foster, eso hace que siga siendo buena actuación? Si, por que se muestra como Erica Bain es una mujer con una excelente vida y se trastornada por un evento muy desafortunado y que toma rienda de estas cosas tanto de una manera confundida como radical. Si uno se fija en personalidad de Erica al principio es pasiva, no hace daño a nadie y conforme avanza en la película demuestra gradualmente agresividad y la necesidad de resolver los conflictos internos.
El policía también hace muestra de actuación modesta, en la que no exagera al personaje ni tampoco lo muestra ordinario, ya que es un personaje serio, directo y concreto. Por lo tanto solo se trata de mostrar estas facciones del personaje que no muestra muchos sentimientos.

Si hablamos de música para esta película, no es algo representativo a excepción de escenas donde aflora la amargura, ya que en estas escenas las canciones son muy bien seleccionadas y permite al espectador sentir algo similar a lo que se experimenta en pantalla.

A fin de cuentas la historia de Valiente es diferente y muy buena, pero no original. Cuando vi el trailer de Valiente me hizo pensar que da la impresión que se trata de una película de una vengadora que (por el título) es valiente, algo así como el cuervo. El enfoque no es así, el desarrollo de la película no es en busca de venganza, sino de la busca de la superación y adaptación. Entonces si eres un PILLO y te encuentras con Erica Bain AGUAS!!! Por ella no titubeó ni una vez.

SuperCool (Super BAD)

Sinopsis


Evan y Seth son dos amigos socialmente inadaptados, que están a punto de graduarse de la preparatoria. Con el temor que implica la universidad y sobre todo la madurez, durante dos meses intentarán acercarse a las mujeres con el fin de tener sexo. Una noche, la oportunidad se presenta con unas chicas que desean que Evan y Seth les compren alcohol para una fiesta.





Yo digo:

En una película de comedia para adolescentes y jóvenes adultos es muy difícil remarcar la presencia del director. Sin embargo en esta película la edición de escenas es algo que se denota. No en la perspectiva si no en la manera en que maneja la imaginación y percepción de los personajes en la historia.

La actuación es algo de lo que también se puede comentar en esta película, ya que Seth (el gordito) se llevo toda una película remarcando su actuación al estilo de Woody Allen. No para de hablar, dice muchas verdades (si logras poner bien atención) y su extrema sinceridad de todo lo que habla. Seth realmente logró ganar por completo la atención en la película. En cuanto sus otros 2 amigos, pues es sencillo hacer la actuación de un tímido y un supernerd, hasta eso pude sentir que Evan (el mejor amigo de Seth) logró poner su propio estilo como tímido que miente compulsivamente.

Por lo general en una película para público joven/joven adulto se trata de remarcar la película con música de moda para que esta le de ambiente. En esta película no es un caso marcado, es decir, que si la usan pero no como en otras películas. Se hace notar que la música la usan de ambiente emocional. Por ejemplo, en un escena Seth no consigue ropa para la tarde por lo tanto le pide a Evan ropa de su papa, entonces en un escena más adelante para demostrar lo retro y ridículo de la elección de la ropa de fondo en una cámara lenta se ponen una canción de los finales 70’s y principios de los 80’s

Al entrar a la película me esperaba una historia TÍPICA (denótese típica) de unos adolescentes que quieren perder la virginidad. A pesar de que esto era la motivación de estos 3 chavos, la serie de eventos de la película no se enfocaban a esto.
Se hace un manejo donde la historia es llegar a la fiesta con el alcohol y mostrar imposible, cómico y lo difícil que fue cumplir ese objetivo. Otras películas terminan ahí y nuestros héroes cumple su objetivo virginal, pero esta historia no acaba aquí sino que continua y no dejan de pasar buenos anécdotas cómicos juveniles. La historia sigue preservando la comedia y la continua serie de eventos desafortunados al final. En donde se muestra un importante mensaje de amistad, que pocas películas de este tipo pueden mostrar.

Los declaro marido y... Larry (I prounce you Chuck and Larry)

Sinopsis

Chuck y Larry son el orgullo del cuerpo de bomberos, son inseparables y siempre están dispuestos a hacerlo todo el uno por el otro. Larry es viudo y ante todo quiere proteger a su familia mientras que Chuck desea disfrutar su vida de soltero. Larry le salvó la vida a Chuck en un incendio por lo que le pide un favor: hacerse pasar por su pareja ante unos documentos, para que sus hijos sean los beneficiarios de su seguro de vida. Chuck acepta sin pensar que la noticia se haría un chisme, y ante tal situación, deben continuar con la farsa para preservar el sentido de amistad y familiar que tanto les interesa.

Aquí llega otra historia de Adam Sandler con su producción de Happy-Madison (esta productora la creo Adam sandler por el éxito de sus primeras películas Billy Madison y Happy Gilmore) y con ayuda de sus ex compañeros de SNL (Saturday Night Live) se inventaron esta historia con base a las nuevas ley de sociedad que logró la comunidad gay.

Esta vez Adam Sandler decidió tener una historia un poco diferente (comparado con las últimas 3), ya que el personaje que el interpreta (Chuck) es un DON JUAN que no se mide y provoca la envidia. En las películas anteriores lo que maneja Adam son personajes amables y consideradas buenas personas. En cambio, en esta película es un maldito DON JUAN de bromas de ‘BUEN GUSTO’.

Entonces el manejo de la historia es bueno, ya que te mantiene entretenido para ver que es lo que pasará entre los diferentes personajes de la película, como por ejemplo la ‘SEPSI’ abogada (osea no me c|-|!|\|63n!!! WHAT A TOUSHIII!!!)

En fin, después del balde de agua continuo, Otro personaje que me encantó fue el japonés que desempeño Rob Schneider con su fabuloso HAI y su explicación del anillo que no tiene esquinas (ROFL-rolling on the floor laughing).

No hay mucho que decir de esta película a excepción de lo dicho y que hay que remarcar que es un película palomera donde te la vas a pasar muy muy bien con los amigos y que si es recomendable.

Resident Evil: Extinction

SINOPSIS

Alice ahora se esconde en el desierto de Nevada. Cuando se une junto con Carlos Olivera y L.J. a los nuevos sobrevivientes, Claire, K-Mart y la Enfermera Betty, intentarán eliminar el mortal virus que amenaza a todo humano que no está muerto y para buscar justicia. Desde que fue capturada por al corporación Umbrella, Alice ha estado sujeta a una experimentación biogenética y es alterada genéticamente obteniendo fuerza sobrehumana, mejoría en sus sentidos y en sus habilidades. Estas nuevas cualidades y más, serán utilizadas si alguien va a mantenerse con vida.

Pues es una película difícil de criticar ya que por una parte puedes decir que es una buena película (palomera) y por otra puedes decir que es mala.

¿Uba, que lo define? Me parece que lo define desde el punto del que vez la película. Si exiges que en todo sea buena y en especial la historia, desarrollo, fotografía y la actuación, pues obvio habrá decepción (ese no es el objetivo de la película). En cambio si buscas ver una película entretenida, que espanten, con acción y con buenas tomas de Milla te gustará.

El desarrollo de la historia de esta película es muy similar a las anteriores, en donde vamos a ver comenzar en la incertidumbre y vamos conociendo poco a poco la dura situación en la que viven.

A mi percepción la primera hora son situaciones de relleno que no tienen mucho que ver con parte medular de la historia de la película, aunque no quita que te mantiene entretenido. Una vez que ya se llega al climax del desarrollo propone situaciones interesantes como el doctor.

Cuando fui a ver la película no pensé que la música fuera algo interesante en la película, pero por si sola esta se impuso. De momentos en diferentes escenas la música puede ubicar mejor las emociones y situaciones críticas que puedes ver en la película. Claro que el sonido se encargo también de meter las emociones con un buen susto (que por fin hizo saltar a un amigo, que nunca salta por sonidos fuertes de una película de miedo), entonces hay brincos garantizados.

Este mismo amigo que no salta en pelis de miedo, le interesó en especial esta película por las escenas de las vegas apocalíptica, entonces concentré un poco mi atención a como iba a realizar estas escenas. Al terminar la película la fotografía no me convenció. Ojo no hay que confundir con los efectos especiales que si eran buenos. En si es muy sencilla la fotografía, no realizaron tomas muy difíciles, ni tampoco entradas espectaculares a excepción de una que hace Alice, pero le daré más crédito a los efectos especiales que a la fotografía.

En cuanto a las escenas de peleas si se esmeraron, aunque luego duran poco si son varias y si hay se siente el dolor de ver la muerte del personaje o del zombi. Si llegas a sentir la presión de la dificultad de la situación. En especial la variedad de zombis que ahora te muestran complican un poco más las cosas, ya que nos encontramos con dovermans, cuervos y hasta zombis más inteligentes.

En lo personal sentí que la película es palomera (3 estrellas) y no aburre, sin embargo hay algo que si le repruebo, el segundo nombre: Extinction. Es una PESIMA selección de nombre para esta versión Resident Evil, siento que no encontraron un buen nombre y dejaron este para apantallar. Cuando la vean sabrán por que.

Transformers

Sinopsis
Producida por Steven Spielberg, y basada en una de las marcas de juguetes más populares jamás creadas, esta película de acción real narra la apasionante saga de los Transformers - unos gigantescos seres androides (robots con sentimientos) venidos de un lejano planeta que deben ocultar su identidad como coches, aviones y varios tipos de artefactos electrónicos de nuestro mundo, mientras libran una épica batalla para salvar y destruir a la Humanidad. La guerra secreta en nuestro planeta se da entre dos razas llamadas Autobots y Decepticons.



Por fin logré ver la película de TRANSFORMER!
Al principio no la quería ver esta película, por que pensaba que la historia iba ser fatal y nada mas iba ser una muestra de efectos especiales con secuencia de peleas, con una mala actuación del repertorio y una historia vacía.

Y ME EQUIVOQUE!!!

Yo originalmente no conozco la historia original de Transformers (de niño me daban flojera), solo vi las 2 últimas versiones de 3D (beast wars) que me entretuvieron. Y siento fue una historia simple que no considero mala, fue bien manejada y sin complicaciones.

Los efectos visuales por supuesto son EXCELSOS, realmente se aprecian muy bien. Tienen un excelente manejo de texturas y sombras, que fácil armonizan con el paisaje de reales.

El sonido se hace notar por si solo, especialmente los primeros 10 minutos donde te apantallan con una secuencia de sonidos y efectos visuales que nunca hubiera imaginado (en especial los sonidos).

Algo que me llamo mucho la atención y pude apreciar muy bien fue la música. Se escucha que eligieron un excelente compositor o director de música (Steve Jablonsky), ya que permite compartir los sentimientos de la escena con el toque del sonido (ya bien renombrado).

Las actuaciones pues no fueron malas pero si fueron exageradas, como es el caso del secretario de la defensa. Le agregaron sus buenas escenas de humor para no mantener aburrido al público. Además agregaron a una mujer que no necesito decir muchas líneas para ganarse la atención TOTAL del público, no creo que eso sea bueno para el cine pero de que pego la chica, PEGÓ!

Los Simpsons

Sinopsis
Ahora disfrutarás en grande a tus personajes favoritos de la T.V. En la cinta verás que, accidentalmente, Homero contamina el río de Springfield con desechos tóxicos de la planta nuclear en la que trabaja. Esto obliga a todos los habitantes de la ciudad a evacuarla… quizás para siempre.

Hay pocas que decir de la película de los Simpson por que dura poco, la historia es pésima (no es sorpresa) y los chistes son excelentes (no es sorpresa).
Pensé que la música podría ser buena (ya que vi un detrás de las cámaras y se escuchaba bien) y al final no sobresalió nada la música y apenas se siente en el ambiente.
Lo peor de haber visto el detrás de las cámaras es que vi los mejores chistes, por lo tanto, me arruinó un poco la película.


La animación si es muy buena, aunque no necesitas una pantalla enorme para saber la diferencia entre los efectos especiales.
Se notó que trataron de incluir a todos los personajes en la película de los Simpsons dejando pocas líneas para todos, algunos hasta nada dijeron y parece que fue suficiente.
No es una mala película, mi experiencia al verla no me gusto ya que con el primer chiste homero en la película me sentí bien tonto al pagar por ver esa película, siento que es mejor rentar la película y disfrutarse en casa.
Mientras comentaba con mi amigo flame sobre mi opinión: ”No me gusto la película”, el me respondió:
-¿Uba pues que esperabas en esta película iban a pasar? Al venir sabia que iban a ver 3 cosas:
• 1.- Una historia que iba a ser malísima, que lo fue (tal vez hubiera sido mejor trama los capítulos que dispararon a Burns).
• 2.- Iba a ser un capítulo muy largo, que lo fue.
• Y … 3 que iba a ser una película solo para reír, que también lo fue...

Harry Potter y La orden del Fenix (Harry Potter and The Order of the Pheonix)

Sinopsis:
Harry Potter (Daniel Radcliffe) regresa por quinto año a Hogwarts aún sacudido por la tragedia ocurrida en el Torneo de los Tres Magos. Debido a que el Ministro de la Magia niega el regreso de Lord Voldemort (Ralph Fiennes), Harry se convierte en el centro de atención de la comunidad mágica. Mientras lucha con sus problemas en el colegio, incluyendo a la nueva profesora Dolores Umbridge (Imelda Staunton), intentará aprender más sobre la misteriosa Orden del Fénix.


La historia de Harry Potter y la orden del Fenix que maneja el director David Yates es rápida con el fin de exponer todos los hechos del libro lo mejor posible, ya que este es el libro más grande de toda la conexión (todavía no sale el 7° y último). La introducción y presentación de muchos personajes tienen muy poca presencia en la película (Tonks, Ginny Weasley y Cho), también daba la impresión de que Luna Lovegood tenía más participación en diálogos que Hermoine. Debo también admitir que la presentación de Luna (Evanna Lynch) fue excelente, desde el libro hasta la actriz seleccionado en el papel me encantó (luna se ve en la foto a la derecha de Ron).

Por otro lado sentí un ligero cambio en el estilo de la película, comparado con las anteriores claro, fue la música. En esta ocasión el director hace que las escenas de acción y de alegría. Estas se llenan con la música hecha por violines, un sonido que ya no es simplemente tranquilo sino que la música te lleva a disfrutar mejor de la acción que esta película puede ofrecer, todo esta gracias al compositor Nicholas Hooper.

Lo bueno: La música, los efectos especiales y la forma en que se te presenta el mundo de los magos.
Lo Malo: la historia va demasiado rápido y con muchas sin explicación. Esto puede llevar a confundir mucho a la gente. También la historia tiene espacios que se sienten largos y tediosos, por lo que puede llegar aburrir.

Ahora son 13 (Ocean¿s

Sinopsis:
Danny Ocean y su equipo, tendrán sólo una razón para sacar adelante su más ambicioso y riesgoso delito, defender su propio casino. Cuando el despiadado dueño del casino, Willy Bank, traiciona a uno de los originales miembros del grupo de Ocean, Reuben Tishkoff, Danny y su equipo intentarán "quebrar al banco" y mostrar su poder de una vez por todas.



Sin tener la necesidad de retomar los nombres de las películas anteriores (Oceans´s 11 y 12) para simplemente sacar la última gota de éxito que se puede obtener de esta idea original, ‘Ahora son 13’ (Ocean’s 13) tiene su propio éxito, aunque si es necesario que se vea la primera parte, para comprender algunas relacione entre amigos y uno que otro chiste.
En esta ocasión el personaje de Rusty (Brad Pitt) sigue manteniendo su elocuencia y impulsos pero ahora es más reservado, al igual que el de su compañero Danny Ocean (George Clooney).

Sin embargo en esta película se remarca más la perfecta química entre Rusty y Danny, la forma en que se puede leer la mente es excelente.
Comparando esta película con las anteriores, las peculiaridades de los personas del grupo se remarcan menos y son pocos los que la siguen mostrando son Saul (Carl Reiner), Reuben (Elliot Gould, lo podemos recordar como el papa de Mónica de Friends) y Linus (Matt Damon), especialmente el puritano de Linus.

La presentación de villano de Willie Bank (Al Pacino) es muy buena. Me gusto la caracterización de un administrador y dueño de casinos de las vegas, que tiene como interés único el éxito, prestigio y el dinero en las vegas y no importa el precio para obtener estos objetivos.

Como conclusión, la película estuvo muy buena: preservo la música que debía heredar (un retro con toque de jazz), las actuaciones están muy representadas, la edición de escenas una vez más se remarca y la historia te mantiene al pendiente para saber que es lo que pasara.

Duro de Matar 4.0 (Live Free or Die Hard)

Reseña: Esta es la cuarta parte de la famosa saga de “Duro de Matar”. En esta ocasión un ataque a la vulnerable infraestructura informática de Estados Unidos comienza a apagar poco a poco a la nación entera. La misteriosa figura detrás de este plan devastador ha cuidado hasta el más mínimo detalle, pero nunca contó con John McClane (Bruce Willis).

La historia esta basada en un artículo para la revista ‘Wired’ llamado ‘A Farewell to Arms’ (Un adiós a los brazos).
En cada película muestran tecnología impresionante (de la época), esta película no es la excepción y realmente me sorprendió como la manejaban. Tanto una amigo y yo (ambos estudiamos Sistemas Computacionales), platicábamos la real posibilidad de atacar la infraestructura informática de los EU. Pero mejor platiquemos de la acción que podemos ver en esta película.

Duro de Matar (Die Hard) junto con Arma Mortal (Leathal Weapon) son iconos de la acción exagerado del cine gringo. No diré que no me gusta, al contrario me encanta, solo que prefiero de calidad como esta. En la que puedes ver a un agradable y sincero protagonista que siempre tiene la excelente respuesta oportuna para sus antagonistas. Para dar más “sabor” a la película, la acción que presentan es constante. En cuanto termina un problema se presenta el siguiente, sin aburrirte en el “inter” de estos, claro que es exagerada, pero excelente y hábil, todo esto acompañado con un muy buen sonido y efectos visuales.

El director es Len Wiseman, hizo trabajos anteriores de dirección como Underworld. Parece que hizo un muy buen trabajo con esta película, espero que en un futuro pueda sacar más películas de esta calidad.




Por otro lado, que decir del corte de cabello (si se le puede decir así) que presenta Bruce. Mientras veía en toda la película me preguntaba que impresión buscaba Len (el director) o la diseñadora de disfraces o el mismo Bruce. Tal vez simplemente ya no quiere mostrar las “entradas” del su cabello XD