lunes, 29 de octubre de 2007

Juegos de Miedo IV (SAW IV)


Cuando todos pensamos que SAW iba a terminar, Darren Lynn (el director) tomó un grupo de escritores totalmente frescos y se crearon esta obra, que si está bien armada, si tiene su final estilo Jigsaw y si sufres como en cualquiera de sus antecesores.

Lo que me gusto mucho de la historia es, no hay momento en que estés aburrido, las ansias no te dejarán. En lo personal un amigo y yo, hubo ratos que simplemente ya era demasiado stress.

El stress es lo que lo hace diferente de las demás. Para mi fue claro que la tercera parte se lleva el premio a las torturas más dolorosas, pero este se lleva el premio a las torturas más horrorosas (imaginar estar en su lugar, es lo que mas ansiedad te puede crear), se demuestra que de las cosas más difíciles que puedes encontrar en la vida, es enfrentar a uno mismo (y el horror está, al estilo Jigsaw).

Otro comentario: De las 3 creo que la segunda película tiene una de las escenas más impresionante.

En esta ocasión vuelven a retomar el personaje de Rigg (SAW II) para enfocar y guiar este espantoso cuento. Este cuento no es único, quiero decir la historia no solo hereda lo anterior para crear una nueva era o trama, resulta que han embonado de manera casi perfecta lo que paso en las películas anteriores, y uno piensa mientras ve la película ¿TODO ESTABA PLANEADO? (como dice un amigo: “Me c460 en la |_3ch3”)

Darren Lynn Bousman dirige por 3° vez esta secuencia de películas (la única que no dirigió fue la primera) y lo vuelve hacer bien.

Por primera vez, sin la ayuda de Leigh Whannell (Actuó como Adam y escribió la primera cinta) desarrolla esta trama en esta película. En donde usa las mejores herramientas de SAW: La oscuridad, la suciedad, la falta de esperanzas (no se ve el sol mas que fotos, el color más vivido es el blanco y eso que tiene a gris) y la tortura mental. Hasta la sangre sale oscura.




La música de Charlie Clouser desde la primera película, sin duda, le agrega otro efecto de sorpresa que ayuda a levantar los vellitos de los brazos y la espalda. Usada desde el principio de la película para darte las primeras impresiones de lo que verás y para generar el respeto y admiración que se merece Jigsaw.

Habrá muchas escenas en que te olvides por completo de la música por que mucha gente erigirá taparse los ojos, apretar los dientes y entre cerrar los ojos, apretar las manos o poner las manos el boca como si cualquiera de estas acciones podría detener lo que estas viendo. Pero no pueden escapar de esta música que solo les recuerdo la fea situación.


He escuchado que las actuaciones de la anterior película no fueron muy buenas, para mi parecer si fueron mejores y lograron sobrepasar a la anterior.

En especial la actuación de John (Jigsaw) me parece muy buena, me gusta mucho el manejo pasivo y tranquilo, la sabiduría y paciencia para mostrar que tiene el personaje tiene y el logra encarnar. En cuanto a los demás, pues papeles fáciles de encarnar, por la cantidad de películas que podemos encontrar sobre un policía desesperado, un preso esperando a ser salvado, un héroe con una pistola que enfrenta la ciudad y una esposa abandonada por su esposo.

Si vistes las películas anteriores sin duda, esta se tiene que ver y ‘disfrutar’ de este gran exponente del cine ‘thriller’. En donde te vas a clavar, quieres saber que como lo hizo, que hizo o no vas a querer saber tanto, se vuelve a cumplir la promesa ‘OH YES! THERE WILL BE BLOOD’.

Concluyo retomando con la idea que mencioné al principio:

Es difícil enfrentarse a uno mismo y puede ser con horror al estilo de Jigsaw

sábado, 20 de octubre de 2007

3:10 Misión Peligrosa (3:10 to Yuma)

Sinopsis

El ranchero Dan Evans, con la aspiración de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas, decide colaborar en la captura del peligroso forajido Ben Wade. La banda de Wade intentará liberar a su jefe antes de que Evans lo conduzca hacia la ciudad de Yuma en el tren de las 3:10.

Sobre esta película:

Tenemos en la dirección a James Mangold que dirigió Identity, Cop Land y su más famosa Kate & leopold. La verdad, no le conozco mucho el estilo a este director ya que sus películas más famosos no me fueron interesantes cuando salieron al cine. Yo inicialmente cuando escuche sobre este titulo tampoco me interesó y además como es western , es decir de vaqueros, menos. Son pocas las western que realmente me llegan a gustar (el clásico El bueno, el feo y el malo son de las pocas buenas). Entonces mi buen amigo FLAME me logró convencer para ver esta película (estaba entre esta y Michael Clayton) y estoy sumamente agradecido ya que la película es EXCELSA.

Volviendo al director y su presentación podemos ver que realmente fue muy selectivo en su música, la fotografía, la escenografía y la historia. En ningún momento te aburres en esta película.

Marco Beltrami se encargó de dar el toque musical en esta película y su instrumento de selección, por supuesto, es la guitarra acústica (después de todo es western). El maneja la guitarra muy bien conforme la escena se presenta, como puede ser tranquila, presión y la acción. No es un sonido exagerado, realmente el sonido que agrega la música en la película te permite sentir la presencia Western y el sentimiento de la escena, que para mi es muy importante en la película. En lo personal, las canciones cuando de persecución y acción son las mejores y hasta me gustaría tener estas canciones. Así que por el lado música esta película realmente supo manejar la interacción entre la escena, el sentimiento y la época.

La historia es lo mejor de esta película. El manejo de la vida en el viejo oeste y sus crudas reglas para sobrevivir se hacen notar. Además tenemos que agregar los conflictos morales que se presenta, como dije anteriormente, en ningún momento te aburre la película.

Muchos sentimientos son encontrados el sentimiento de un padre, la admiración, la tristeza, el respeto, la autovaloración, entre muchas otros más. La historia nos permite sentir la auto-reflexión de uno de los personajes principales hacia ti ya que todos hemos tenido la necesidad de demostrar nuestras capacidades a alguien, todos hemos sentido esa seguridad de conquistar el mundo o nuestra necesidad de mostrar nuestra lealtad por alguien que admiramos (si no lo has sentido, pues hace falta vivir más)

Con una muy buen historia, vinieron excelentes personajes. De un lado tenemos a Ben Wade (Russel l Crowe), un cowboy villano (así es Russell es el villano) que sabe y es un excelente ladrón y seductor. Un cowboy sabe convencer a la gente y hacer lo que el realmente quiere, una persona que se conoce muy bien.


Su mejor compañero es Charlie Prince (Ben Foster), es uno de los mejores personajes de la película, es un cowboy muy leal, agresivo y con tendencias psicóticas, ya que por la lealtad por su amigo, maestro y líder, haría lo que fuera. Yo creo que sin este personaje la historia no seria la misma y no llegaría al impacto que logra esta película sin el.






Por último mencionaré a Dan Evans, un ranchero que trata de sacar su adelante a su familia aunque pierda el respeto de los demás (incluso el de su familia) que se encuentra en la búsqueda de su dignidad.

Cada uno de estos personajes son muy bien interpretados, ninguno me cayo mal en su papel sino al contrario, muestran muy bien el carácter que les pertenece a estas piezas de la película.

Juntamos a estos 3 personajes en el viejo oeste con una excelente elección de la música y tenemos una historia de controversia, de moral, sentimental, de búsqueda de la dignidad y respeto. Donde al final te dejan siempre un pensamiento en la cabeza o una idea que no termina de procesarse o el sentimiento encontrado que no puede salir hasta que puedas comprender que pasó.

lunes, 15 de octubre de 2007

Valiente (the brave one)

Sinopsis


Erica Bain es una locutora de radio con una vida ideal y con una pareja a la que adora. Sin embargo, toda esta felicidad se desmorona desde el momento en el que una noche ambos reciben en la calle una golpiza brutal en la que ella queda herida y su pareja muere. Incapaz de olvidarse de la tragedia, comienza a merodear por el lugar del fatal desenlace para encontrar a los culpables del asesinato.


Me parece que:


La dirección estuvo bien. Se presentan buenas formas de usar la dirección de escena y la forma en que trata de expresar los sentimientos de Erica Bain. Sin embargo, siento que no es lo que sobresale en la película, aunque como dije si se maneja muy bien los sentimientos de Erica, la relación de Erica con el Policía y la forma en que maneja los eventos.


¿Por que la actuación sobre salio más? Por que Jodie Foster nos presenta una película como la que no había hecho jamás. ¿Pero si yo no conozco las películas de Jodie Foster, eso hace que siga siendo buena actuación? Si, por que se muestra como Erica Bain es una mujer con una excelente vida y se trastornada por un evento muy desafortunado y que toma rienda de estas cosas tanto de una manera confundida como radical. Si uno se fija en personalidad de Erica al principio es pasiva, no hace daño a nadie y conforme avanza en la película demuestra gradualmente agresividad y la necesidad de resolver los conflictos internos.
El policía también hace muestra de actuación modesta, en la que no exagera al personaje ni tampoco lo muestra ordinario, ya que es un personaje serio, directo y concreto. Por lo tanto solo se trata de mostrar estas facciones del personaje que no muestra muchos sentimientos.


Si hablamos de música para esta película, no es algo representativo a excepción de escenas donde aflora la amargura, ya que en estas escenas las canciones son muy bien seleccionadas y permite al espectador sentir algo similar a lo que se experimenta en pantalla.


A fin de cuentas la historia de Valiente es diferente y muy buena, pero no original. Cuando vi el trailer de Valiente me hizo pensar que da la impresión que se trata de una película de una vengadora que (por el título) es valiente, algo así como el cuervo. El enfoque no es así, el desarrollo de la película no es en busca de venganza, sino de la busca de la superación y adaptación. Entonces si eres un PILLO y te encuentras con Erica Bain AGUAS!!! Por ella no titubeó ni una vez.

SuperCool (Super BAD)

Sinopsis


Evan y Seth son dos amigos socialmente inadaptados, que están a punto de graduarse de la preparatoria. Con el temor que implica la universidad y sobre todo la madurez, durante dos meses intentarán acercarse a las mujeres con el fin de tener sexo. Una noche, la oportunidad se presenta con unas chicas que desean que Evan y Seth les compren alcohol para una fiesta.





Yo digo:

En una película de comedia para adolescentes y jóvenes adultos es muy difícil remarcar la presencia del director. Sin embargo en esta película la edición de escenas es algo que se denota. No en la perspectiva si no en la manera en que maneja la imaginación y percepción de los personajes en la historia.

La actuación es algo de lo que también se puede comentar en esta película, ya que Seth (el gordito) se llevo toda una película remarcando su actuación al estilo de Woody Allen. No para de hablar, dice muchas verdades (si logras poner bien atención) y su extrema sinceridad de todo lo que habla. Seth realmente logró ganar por completo la atención en la película. En cuanto sus otros 2 amigos, pues es sencillo hacer la actuación de un tímido y un supernerd, hasta eso pude sentir que Evan (el mejor amigo de Seth) logró poner su propio estilo como tímido que miente compulsivamente.

Por lo general en una película para público joven/joven adulto se trata de remarcar la película con música de moda para que esta le de ambiente. En esta película no es un caso marcado, es decir, que si la usan pero no como en otras películas. Se hace notar que la música la usan de ambiente emocional. Por ejemplo, en un escena Seth no consigue ropa para la tarde por lo tanto le pide a Evan ropa de su papa, entonces en un escena más adelante para demostrar lo retro y ridículo de la elección de la ropa de fondo en una cámara lenta se ponen una canción de los finales 70’s y principios de los 80’s




Al entrar a la película me esperaba una historia TÍPICA (denótese típica) de unos adolescentes que quieren perder la virginidad. A pesar de que esto era la motivación de estos 3 chavos, la serie de eventos de la película no se enfocaban a esto.
Se hace un manejo donde la historia es llegar a la fiesta con el alcohol y mostrar imposible, cómico y lo difícil que fue cumplir ese objetivo. Otras películas terminan ahí y nuestros héroes cumple su objetivo virginal, pero esta historia no acaba aquí sino que continua y no dejan de pasar buenos anécdotas cómicos juveniles. La historia sigue preservando la comedia y la continua serie de eventos desafortunados al final. En donde se muestra un importante mensaje de amistad, que pocas películas de este tipo pueden mostrar.