Mamma Mia!

Sinopsis

Sophie creció dentro de una isla en Grecia y fue educada por su madre, quien en su juventud solía ser rebelde, por lo que nunca le confesó a su hija la identidad de su padre. Ahora que Sophie está a punto de casarse desea saber quién es su progenitor, por lo que deberá descubrirlo por ella misma.

Puntación:

IMDB: 7 de 10 Estrellas
Flixter: 4 de 5 Estrellas

Esta película está basada en la obra de Broadway que lleva el mismo nombre. Es por esto que es muy difícil la transformación de TEATRO a PELÍCULA, porque la percepción de los actores y escena es diferente. En la obra, ves toda la escena desde tu asiento mientras que en el otro, se reduce a un cuadro, por decir alguno de las diferencias.

Otro detalle muy importante, los actores en el cine tienen que saber cantar bien o por lo menos que tengan una fama que los apoye (MINIMO). Pues al parecer hicieron bien la elección del elenco con su excepción.
MERYL STREEP y sus amigas (Tanya y Rosie; CHRISTINE BARANSKI y JULIE WATERS respectivamente) se muestran como nunca las había visto. Explosivas, verdaderamente cómicas y bien acopladas. En ningún momento se ven falsas como amigas. Cada una con sus personalidades bien puestas y compartidas, con aceptación de sus formas de ser bastante interesante.

Realmente Meryl Streep se entregó para dar este personaje y a pesar de ser un papel desgastante le pudo mantener el ritmo durante toda la película.

AMANDA SEYFRIED PUEDE CANTAR y tiene mucha belleza autentica. No sé si es así en la vida real (ojala!) pero el personaje que desarrollo es muy atractiva (Sus encantos son un gran PLUS), mostrando una chica aventurera, con deseos de vivir, con mucho brillo en los ojos (En lo personal, es lo que más me gustó de ella), desinhibida y energética. Conclusión es BOMBON PRENDIDO.

Ella también tiene sus dos amigas como su mama, pero estas salen desapercibidas. Aunque trataron de mostrar que el grupo de amigas de la mama es igual al de la hija.
La actuación de los 3 galanes y posibles padres de Sophie (AMANDA SEYFRIED ) es cómica. La presencia de cada uno es interesante, sin embargo aquí viene la excepción (como ya mencionamos).
PIERCE BROSNAN … NO SABE CANTAR
Interesante idea de ponerlo a cantar pero sigue siendo un macizo irlandés.

STELLAN SKARSGARD (derecha) tiene un papel que no le permito imponer la personalidad del personaje en la película, pero sí que me hizo reir.
COLIN FIRTH (izquierda) si pone su presencia en la película pero también es un personaje que a momentos lo guardaban de la pantalla.

En la Mamma Mia hay 2 cosas que sobresalen y está en la producción: Música y Dirección.
Es obvio que la música tenía que sobresalir, a fin de cuentas está basado en ABBA y escrita para Broadway. Pero la música entra muy bien en las escenas y el sonido dentro del cine hace que disfrutes más la escena. Es aquí donde entra la dirección de PHYLLIDA LLOYD, en donde se disfruta mucha la entrada de la toma, la exigencia a los actores (o por lo menos noto que los actores son motivados e inspirados por la directora) y la escena de bailes.

Datos Interesantes:

JULIE WATERS el personaje de Rosie, resulta ser la madre de Ron Weasley.
AMANDA SEYFRIED tiene apariciones en SOLSTICE y MEAN GIRLS, con esta puede impulsar su éxito.
PIERCE BROSNAN no sabe cantar
PHYLLIDA LLOYD presenta su PRIMERA DIRECCIÓN en una película.
El elemento RIDÍCULO es lo mejor de esta película

El Reino Prohibido

(The Forbidden Kingdom)

Sinopsis:

Un joven neoyorquino siente una irrefrenable pasión por el cine proveniente de Hong Kong y las películas de Kung Fu clásicas. En uno de sus devaneos por Chinatown, encuentra en una casa de empeños el bastón mágico Ru Yi Bang del Rey Mono Sung Wukong. Por medio del portal que no es portal inicia la aventura de Jason Tripitikas

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Puntuación

IMDB 7.1 de 10 estrellas
FLIXTER 3.5 de 5 estrellas

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En cuanto iba por la calle manejando y vi el poster de Jet Li y Jacki Chan, me dije ESTA NO ME LA PIERDO.

Si te gusta las películas donde se muestra acrobacias, rutinas y habilidades de artes marciales seguro te va a gustar.
Desafortunadamente y esperado, las actuaciones dejan mucho que desear. JET LI no sirve para la comedia, Michael Angarano le falta caracter, las chicas pues le toco hacer papeles de poca profundidad y Jackie Chan... ES JACKIE CHAN!!!
Personalmente recomiendo que no entres a ver esta película para criticar las actuaciones y la historia, por que así son las películas de artes marciales, el enfoque está en otro lado.

Aun así me impresiona que el público de IMDB fue benévolo y le califico con 7.1 (cuando una excelente producción como SPEED RACER tuvo 6.1 de 10).

Veamos que reparto tiene esta película.

LOS HEROES, tenemos a JACKIE CHAN y a JET LI que su introducción ya es casi incesaría, ambos ya tienen un repertorio de películas de acción hechas en Hollywood.
JET LI que desde su introducción en Occidente en ARMA MORTAL 4 (Lethal Weapon 4) muestra escenas de los personajes más mudos con los movimientos más rápidos e imposibles de realizar. Hay que hacer notar que en EL REINO PROHIBIDO habla mucho, me sorprendió y lo que aun me sorprendió más HABLA MEJOR QUE JACKIE CHAN.

JACKIE CHAN tiene tiempo que no hace una película que fuera atractiva. Esto es por que sus películas tienen un GUIÓN repetitivo, pero siempre disfruto de ver que nuevo STUNT hace.

Ahora lo de menos renombre pero no menos importantes están nuestro personaje principal Michael Angarano. ¿Dónde he visto esta cara antes? A pues claro de SKY HIGH (creo que en español es escuelas de superhéroes), resulta ser el principal. Esta película le va ayudar mucho a darse a conocer, aunque solamente por que JACKIE y JET actúan en ella.
Realmente no sentí que en algún momento fuera realmente parte de la película, pero sin da unas buenas escenas cómicas.

LAS CHICAS, hace mucho tiempo que no veo una película con Chinos en donde las chicas principales realmente son una bellezas Yifei Liu (Golden Sparrow, Foto:Izquierda) y BingBing Li (Como la guerrera de pelo blanco, Foto:Derecha). Yo personalmente prefiero a la Bingbing Li, lastima no pude conseguir mejor foto.
Como dije anteriormente estas mujeres pues les toco hacer apertura y lo hicieron sacando sus encantos para darse a conocer, ya que sus actuaciones pues no son especiales. Quien sabe, cuando salga Hidden Dragon, Crouching Tiger 2 las veremos (LOL).

Hare mención del Rey Mono de esta película. Al Comenzar la película empezamos con un típica exageración de la mitología china con el Rey Mono (misma leyenda de donde viene Goku de DBZ), pero cuando observo al maravilloso y exagerado guerrero de cerca... SORPRESA!!!

ES JET LI, con un papel "cómico" y con un maquillaje con el que nunca me lo hubiera imaginado.

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Excelentes frases dentro de la película :
(Primero en Ingles y luego en Español)

Jason Tripitikas: I'll never forget you.
Lu Yan: I guess that's what being immortal truly means.
Jason Tripitikas: Nunca te olvidare.
Lu Yan: Supongo que eso significa ser realmente inmortal.

Jade Warlord: Martial art is based on deception, my friend.
Jade Warlord: Las artes marciales están basadas en decepción, amigo mío.

CAMINO SALVAJE

(Into The wild)

Sinopsis

Narra los últimos dos años de vida de Christopher McCandles, un joven de 22 años que tras graduarse de la Universidad Emory en Atlanta y donar a Oxfam los 24,000 dólares que tenía para estudiar derecho, decidió renunciar a todas las comodidades de la vida moderna y emprender un viaje que lo llevaría al monte McKinley, en Alaska.

YO DIGO:

REFLEXIVA, CONMOVEDORA Y TODO UN VIAJE

En esta vida nos cuenta de la vida de un joven que si existió en la vida real llamado Christopher McCandless, que se anima a romper todas las ataduras de la sociedad y se aventura a un viaje con el encuentro con la naturaleza y aprecio al mundo en el que vivimos.

Es para mi gran sorpresa que esta es una película dirigida por Sean Penn. Lo sigo viendo como un actor y nada más.

Hizo buen trabajo en la dirección de esta película. De este trabajo cinematográfico se puede admirar la secuencia de la historia, el manejo y selección de las escenas.

Podemos ver que en la secuencia de escenas va rompiendo con la línea de tiempo y colocando los momentos de la historia al gusto del SCREENPLAY y de Sean. Esto es, para mostrar su visión sobre la vida Christopher que a lo largo de su travesía se transforma en Alex.

Aquí es a lo que me refiero con el manejo de la historia que está muy ligado con la secuencia de la historia y por ende, se hace una selección de escenas muy compleja. Los brincos en el tiempo se ven radicales en los que cuesta trabajo entender que ya no es el mismo mes o momento de la vida de ‘Alex’ (Christopher). Me hace pensar que la razón es para mostrar los recuerdos de Alex en el presente de la escena en la que se quiere enfocar.

Emile Hirsh es una excelente elección para este personaje. Creo que es por la impresión y reflexión final que mostro en su última película éxitos “the girl next door” (La chica de alado). Por que Christopher , el personaje de VIAJE SALVAJE, tiene esa esencia que deja impregnado el personaje de “Matthew Kidman”, personaje de GIRL NEXT DOOR, pero con mucha más madurez y con un ideal utópico. Ideal utópico que casi logra eliminar su parte utópica.

Ahora próximamente lo vamos a ver en la película Meteoro o SPEED RACER.

La música en esta película tiene una participación importante, pero manejada en un plano secundario, ya que el volumen de esta es bajo.

Para mí la participación de la música en una película es muy importante. Esto es, por la compañía que trae el sonido con las imágenes mostradas en escena. Además la música puede transmitir sentimientos de la escena hacia el espectador.

En esta película las escenas narrativas y las mudas (donde no hay personajes hablando entre sí), es donde la música marca su presencia. Si alguna vez te has puesto a escuchar una canción y te hace volar la imaginación, aquí también encontraras esa música que te lleva a otros lugares mientras las palabras de la película se van llegando.

Me gustaría hacer una mención de la presencia de Kristen Stewart en esta película. Recordemos que ella apareció en la película ENTRE ELLAS (IN THE LAND OF WOMEN), ZATHURA e hizo una participación en JUMPER (todavía vienen mas más películas de ella). Esta joven actriz está empezando a marcar su presencia en las actuales películas de Hollywood, así que si estas interesado en ver nacer una leyenda de Hollywood, sugiera que pongas atención a la carrera de esta chica, que apenas se está empezando dar a conocer y al pasos dentro de la industria están siendo gigantes.

JUMPER

Sinopsis:

David Rice lleva una complicada vida familiar, pero un día descubre que tiene la habilidad de teletransportarse. Es así como decide abandonar su casa y viajar a varias partes del mundo poder para encontrar a su madre. Utilizando su habilidad llama la atención de otra persona de su edad, Griffin, que cuenta con el mismo poder, entrando así en un peligroso juego del gato y el ratón y huyendo de Roland, quien pertenece a una organización secreta.

Yo Digo:

ENTRETENIDA Y SENCILLA

Aquí tenemos de regreso Hayden Cristensen a la pantalla grande y tiene de compañía la chica de OC Rachel Bilson. También hay que mencionar la actuación de Samuel L. Jackson con su cabello blanco, su seria y exagerada actuación. Estos 3 son el atractivo de la película, junto con la acción y los efectos especiales.

Yo creo que la idea original es muy atractiva, desafortunadamente tenemos que los guionistas se decidieron crear un 'blockbuster' y no se esforzaron en realizar una propuesta que se pueda apreciar más la propuesta que JUMPER nos quiere ofrecer. Podemos notar también que los escritores, el director o productor tienen o tiene la completa intención de hacer secuelas y/o expandir el universo de 'JUMPER'. La razón de esta sospecha es simple, se dejan varios cabos sueltos alrededor de la historia y no dan conclusión a puntos o elementos muy importantes.

La película no aporta algo innovador como propuesta cinematográfica. Pero el premio de consolación esta para participantes en la película. Sin duda ayudará en el curriculum de los actores, el director y los creadores de los efectos especiales por que esta película da buenas referencias, a excepción de Rachel Bilson que no me gusto nada su actuación. A mi punto de vista ella es producto de palancas de hollywood, donde el talento no importa.

El compositor o editor de música para esta película, por otro lado, no aporto nada significante, realmente deja mucho que desear ese fondo que da sensación en las escenas.

Deja poco que decir esta película, por eso es entretenida y sencilla describe bastante bien lo que te puede ofrecer esta película por que tampoco es una excelente producción de hollywood.

Pero bueno algo bueno nos debe de dejar. El uso de las imágenes y el movimiento de la cámara no esta nada mal, esta película puede ofrecer excelentes vistas sobre el mundo en el que vivimos

Sin Rastros

(Untraceable)

Sinopsis:

Existe dentro del FBI una división que se dedica a investigar y perseguir a los criminales en Internet. Al frente de la guerra en contra del crimen cibernético se encuentra la Agente Especial Jennifer Marsh quien lo ha visto todo hasta ahora. Un depredador muy astuto y con gran conocimiento tecnológico está exhibiendo sus gráficos asesinatos por su sitio en la red y el destino de cada uno de sus atormentados cautivos está en manos del público: mientras más personas visiten su página, más rápido mueren las víctimas.





YO DIGO:

HAY SUSPENSO, TE TENSARAS Y REFLEXIONARAS

Esta es una película que no denota la actuación, la música ni al director, sino la historia.

La historia es buena y fue original enfocarse en el morbo de la gente y los videos en Internet.

Tienen un manejo de la historia similar a “El Silencio de los Inocentes” y “Red Dragon”, a excepción de que no usan a un psicópata o algo parecido para rastrear al asesino.

El manejo al que me refiero es la línea de tiempo que hay en la película, divida en dos perspectivas: el asesino y los agentes del FBI, en especial la Agente Jennifer Marsh (Diane Lane) y Griffin Dowd (Colin Hawks).

Por el lado de los agentes del FBI, muestran lo que son capaces de hacer cuando de redes y ‘hacking’ hablamos, agentes especiales para localizar los criminales cibernéticos que se encuentren, hasta que se encuentran con una página en la web que les pinta la vida de colores en escala gris.

Por el lado del asesino, nos muestra su ambiente de trabajo y desarrollo para su sitio en la red. Toma un tiempo para ver quién como es su rostro, al parecer no es importante para los espectadores conocer la cara del asesino. Pero si lo es para los agentes del FBI y sobre todo de cómo localizar el lugar donde los videos en la red son mostrados.

Es muy visible que uno de los enfoques en la película es una reflexión sobre la Internet. Una muestra de cómo el morbo de la gente daña a otras personas de formas que no podemos imaginar.

Escucha tu Destino

(August Rush)

Sinopsis:

August Rush es un niño prodigio con un gran virtuosismo musical. Este pequeño de 11 años, es el producto de un encuentro fortuito entre el rockero Louis y la chelista Lyla, quienes se separan por diferencias sociales. El pequeño August es ingresado a un orfanato del cual escapa para buscar a sus padres en la Ciudad de Nueva York, donde se involucra con un grupo infantil de músicos callejeros, bajo la tutela de Wizard, un explotador de menores disfrazado de “benefactor”. August deberá valerse de su gran talento, para componer una hermosa sinfonía que lo acercará a sus padres.

Yo digo:

HERMOSA, CONMOVERDORA Y ARMÓNICA

Tenia que ser la dirección de una mujer, además tiene a uno de mis actores favoritos: Robin Williams.

Cuando vi la sinopsis de esta película no parecía interesante y resulto totalmente lo contrario. Si sabes apreciar la música y extrañas una producción tan maravillosa como Amadeus, esta es la elección.

En la película me impresiona la interpretación de 3 personas: El niño llamado August Rush, el padre llamado Louis Connelly y Wizard (interpretado por Robin Williams)

El niño que actúa en esta película bien con fuerza y con una excelente actuación. Se trata de Freddie Highmore y tiene un currículum impresionante. Lo vimos en Charlie and the Chocolate Factory, golden compass (en la voz de pantalaimon), The Spiderwick Chronicles (los niños gemelos) y próximamente como Astroboy.

Haley Joel Osment muérete de envidia.

También me sorprendió la actuación del padre (Jonathan Rhys Meyers) apasionado, enamorado, expresivo y con talento. Todos ellos mostrados por el irlandés Jonathan.

Robin Williams siempre se nota que sabe elegir a sus personajes, casi siempre son los que tienen mucha vida en su interior o que también pueden tener mucha oscuridad en su interior. Presenta a Wizard que es como una especie de maestro antagonista en esta historia, muy bien interpretado y con el propio estilo que caracteriza a Robin.

En cuanto a la historia, es muy bonita y eligieron una manera complicada para contar esta. Usando la técnica en donde la línea de tiempo se pierde conforme el director desee, toma tiempo comprender cual es la verdadera secuencia y puedes llegar a confundir el padre con el niño.

La música es un partícipe importante en la historia, es como el personaje invisible que va jalando los cordones de los personajes, un motor entre ellos, que los guía hacia el fin de la historia. En esta cinta, la música merece una gran ovación y por eso fue nominada al Oscar (lástima que perdió, la competencia era muy dura), por que se nota la elección de los ritmo, los cambios y movimientos en la esta para, no solo, expresar la escena si no los sentimientos y la atracción 'familiar' que existía entre ellos.

Horton y el mundo de los quién

(Horton hears a Who!)

Sinopsis:

Horton, un elefante con mucha imaginación, escucha un grito de ayuda proveniente de una pequeña partícula de polvo que va flotando en el aire. Debido a esto, sospecha que puede haber vida en esa partícula y a pesar de que la comunidad que lo rodea, piensa que ha perdido la razón, Horton está decidido a prestarle ayuda.

Yo Digo:

Tenemos de director a Jimmy Hayward en su primer trabajo como director. Antes fue animador de Cars, Monster Inc, Bug's Life y Finding Nemo. Al parecer Jimmy tiene buen curriculum y nos mostrará una buena producción para esta nueva película de animación en 3D.

Desafortunadamente no es el caso, la película tiene relleno de escenas, poco desarrollo de personajes y un pobre guión. Hay que reconocer que la animación es buena y la música también, pero no es suficiente para compensar las carencias de la película.

La pobreza del guión no permite desarrollar a los personajes y por ende los chistes en escena no tienen originalidad, son fáciles de predecir y sobre todas las cosas tiene poca gracia.

Entonces ¿que nos queda en una película de animación, donde la voz es de Jim Carrey y la comedia no es buena? Apreciar la animación y la música. Afortunadamente como ya lo mencioné si lo tiene.

El buitre o condor tiene un plumaje animado muy impresionante, el toque de las flores de este mundo fantástico se puede apreciar muy bien. En cuanto a la música, al final tienen un buen ensamble musical para terminar la película. Realmente hay poco que decir para una película que dura media hora, que se estira a una hora con 20 minutos y que te deja un sabor vacío en su contenido.

La Zona

Sinopsis:

Los residentes de un vecindario de la ciudad de México están impactados a causa de un violento crimen. Para Alejandro este hecho es particularmente dramático, cuando encuentra al niño que escapó de la escena del crimen y se oculta fuera del vecindario.

Yo digo:
Esta es una entrega del director Rodrigo Plá, esta no es su primera producción ya que sus trabajos anteriores no son populares pero si tienen reconocimientos internacionales como es Festival Latinoamericano de Biarritz y Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba.

(Carlos Bardem, Maribel Verdú y el director Rodrigo Plá)

Actualmente las películas mexicanas están criticadas de una forma negativa y con poca tolerancia, por lo que es difícil que una cinta hecha en este país se le reconozca como una buena cinta.

Antes de ver esta película tenia la sombra de que seria una película Mexicana que puede traer decepción. Junto con Sultanes del Sur, esta es una muestra que se puede romper esta difícil barrera de críticas, ya que cuenta con un buen elenco, una buena idea, buena música y una buena historia. En especial estas 2 últimas menciones son las que en lo persona me gustaron más.

En esta cinta se muestra una crítica gráfica y moral sobre las diferencias sociales (tan controversiales) y la corrupción que existen en México. Por lo que el enfoque de la película es más reflexivo que el de entretener. (Si quieren ir ver una película para pasar un buen rato y divertido, esta no es la elección)

Es por esto que la película me dio la impresión de un ‘Señor de las moscas mexicanos’.
¿En que se parecen?

• Tenemos un mundo aislado.
• La comunidad toma su propia justicia (por ende el sentimiento puede llegar a ser visceral).
• Hay una oligarquía disfrazada de democracia.
• Los dueños de la oligarquía son personas con problemas de poder, corrupción y de prepotencia.
• Las persona con más sensibilidad social tienen que vivir por el mandato de la ‘mayoría’.

A pesar de las similitudes mencionadas, no cae en una copia de un trabajo anterior y tiene su propio estilo. El estilo de esta película describe una percepción de la vida en el DF donde tenemos ricos prepotentes, instituciones donde las partes corruptas dominan la contraparte y deseos de superación en la comunidad sin éxito.
La película trata un tema poco depresivo, pero a fin de cuentas hay luz al final del túnel.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

SINOPSIS
La historia se ubica durante el siglo XIX, en donde Benjamín Barker es un hombre que ama profundamente a su esposa e hija, pero una trampa legal del juez Turpin lo envía al destierro. Años después, se vengará de los que causaron su ruina convertido en Sweeney Todd, un barbero despiadado, al mismo tiempo que intentará reunirse con su hija, ayudado por la señora Lovett.

Yo Digo:

OH YES, THERE WILL BE BLOOD! –John Kramer (SAW II)-

La película vacila entre que es buena o que es mala.
Esto es por 3 razones:
Cantan por mucho tiempo en la película.
La película es muy oscura y de colores muertos.
El final deja mucho que decir.

La mayoría de las escenas, monólogos y conversaciones se hacen canciones que al parecer, Tim Burton trató de balancear. Esto con un poco de escenas no-musicales, aunque estas realmente no balancean en absoluto.
Me sorprendió escuchar la idea de Johnny Depp iba a cantar ya que no lo considero con una buena voz para cantar. En si, siento que me dio la razón, ya que a momentos nuestro anti-héroe tenia muy buenos tonos y en otros momentos NO. También me gustaría mencionar que había mucho relleno de escenas con letras innecesarias y repetitivas. No estoy diciendo que todas las canciones no eran buenas, en realidad la mayoría si eran buenas canciones que todos llegaron a entonar bien.

Se que es el estilo de Tim Burton usar los colores oscuros, opacos y muertos. Pero por lo general lo hace con un fin estético. Estas vez el fin estético es demostrar la corrupción que hay en Londres y presentar un ‘BLUE’ en todo el ambiente de Londres, en donde en ningún rincón no hay luz de esperanza. Incluso el fuego se veía triste.
Es por eso, que Tim Burton al usar un estilo más artístico que estético no me gusto.

El final es repentino pero artístico, fuerte pero artístico, crudo pero bello, agresivo pero bello. Aquí SI, el estilo artístico fue bello dentro de su enfermiza manera de mostrarse como la venganza y la tristeza puede terminar en lágrimas de rubíes.

Son estas 3 observaciones generales las que definen si la película es buena o mala.
A mi me gusto como a muchas personas, pero también hay muchas otras que no les gusto.

La presentación de los atuendos y la imagen de Londres en el siglo XIX (con el estilo artístico de Tim) es excelente, me gusto. Ahora puedo imaginarme como en el día de HALLOWEEN muchos personas van a estar vestidas del BARBERO INFERNAL DE LA CALLE FLEET con su peculiar corte de cabello, ojeras y de vista desconfiada.

El diseño de personajes, yo no he leído el libro y no se si estos están tal cual, la elección de la presentación es muy buena. La película toca puntos importantes que podemos encontrar en la sociedad, como es La escoria, La corrupción y los soñadores. Todos los personajes tienen facetas interesantes sobre estos puntos que digo, desde el lado del asesino hasta el lado del antagonista.

El equipo de la dirección de escenas (incluye efectos especiales y cámaras) de Tim, se merece que se ponga uno de pie. El detalle de lujos que este equipo se aventó es EXIMIO. La colocación, las muestras y los movimientos son característicos de esta película que me permitieron disfrutarla aun más. Realmente recomiendo que observen el trabajo y la producción necesaria para realizar estas presentaciones por que realmente es maestría en proceso.

Cloverfield

Sinopsis

Un grupo de cinco amigos que se encuentran en Nueva York celebrando una fiesta, se dan cuenta de que un monstruo ataca la ciudad y comienza a destruírla. Desde el punto de vista de su video cámara, la cinta documenta su intento de sobrevivir al evento más surrealista y terrorífico de todas sus vidas.

Yo digo:

La sinopsis lo dice, es una película que se lleva acabo desde una cámara de video de un mortal, por lo que si Blair Witch proyect les mareó, mejor no la vean. Pero les puedo decir que si es mejor que Blair Witch proyect.

Yo fui a verla con un grupo de amigos que en general, les gusto. Luego les pregunté a 2 personas más y no les gustó. ¿Por que menciono esto primero? Por que lo mas interesante de la película es el manejo de la presentación de la historia, ya que no sabes nada! Eres un mortal como todos los que salen ahí. Como perspectiva de civil entras y como tal sales. Esto me parece que es lo que define si odias la película o si te gusta.

Yo he notado que el chiste de la película es crear un Godzilla hecho por gringos, algo así como sustituto. Por lo que me tomaré la libertad de compararlo con la película Godzilla. Si recordamos bien la versión gringa de Godzilla, tienes una explicación, tienes héroes, no te mareas con la cámara y tenia buenos efectos especiales, resulto un fracaso. En cambio tenemos a Cloverfield que maneja la incertidumbre, el deseo de saber más, que será lo siguiente, buenos efectos especiales y buenos efectos de sonido. Resultado tenemos que Cloverfield tiene 8 estrellas en contra de las 4 estrellas y media según los votos de imDB.

Algo que si puede reventar en esta película es el final, cuando lo vean me entenderan.

No hay nada que decir sobre la música por que no hay música! (mas que el de los créditos) y como la música pasa con la dirección de las escenas, se puede decir que el director se preocupa mas por que mostrar y en que momento que realmente las actuaciones de los personajes, por que a fin de cuentas se ven a medias.

Aun así la película es rescatable, por que anexas bien la historia personal de los actores con la situación con Cloverfield. Vas a encontrar terror, ansiedad, estrés y Oh yes… there will be blood!

Cometas en el Cielo

(The Kite Runner)

Sinopsis

En un país dividido al borde de la guerra, dos mejores amigos de la infancia, Amir y Hassan, están a punto de separarse para siempre. Es una tarde gloriosa en Kabul y los cielos están estallando con el gozo regocijante de un torneo inocente de combate de cometas. Pero los resultados de la victoria del día, el acto de un niño temeroso de traicionar pondrá en movimiento una catástrofe... y una búsqueda épica por la redención. Ahora después de 20 años de vivir en América, Amir regresa a un Afganistán peligroso bajo el mandato del puño de hierro del Talibán para enfrentar los secretos oscuros que todavía lo persiguen y toma la última oportunidad temeraria de dejar las cosas en su lugar.

Yo digo:

Tenemos como director a Marc Foster, quien ya tiene un buen repertorio de películas conocidas, tenemos Monster's Ball y Finding Never land. Recordemos que ambas películas tienen ganas ganadores del oscar, Halley Berry por Monster's Ball (Será bueno mencionar que Heath Ledger se suicida en esta película?) y Jan A P Kaczmarek por la música de la película. Pero, no importa que hiciera atrás el director ¿La película esta bien dirigida? POR SUPUESTO QUE SI! La película tiene un buen balance en cuanto a las tomas, el diseño de las tomas para que puedas sentir de cerca las cometas, para que conozcas mejor la vida en Afganistán cuando la vida era mejor, para que generes tu autocrítica de los personajes de la película y sobre todas las cosas el manejo de la historia.

La historia es en si larga, pero eso no es ningún problema por que te mantiene entretenido. Conforme la película se va mostrando, nuevas experiencias puedes encontrar.
Para mi fue muy bonito experimentar la vida y dichos (es decir frases) que había o todavía hay en Afganistán antes de los conflictos que ahora existen. Tienen toda una interesante cultura sobre el pecado, la sangre y los papalotes.
La historia te permite conocer un poco de la historia que tiene el país y te puede crear una mejor perspectiva de lo que ahora sucede y como puede ser la vida entre 2 amigos, lo cual es fantástico.

Una gran parte de la película se lo llevan los 2 actores niños que tienen una bonita amistad de Kabul. Estos dos niños interpretan muy bien su papel y dan una excelente entrega de sus papeles. En la película se puede observar como la elección del director para los actores es buena, desde una padre que parece recto y tiene su gran parte respetable, hasta el del un hijo que aprende de los valores que su padre le trato de mostrar. En especial quiero remarcar la actuación del padre, ya que conforme avanza la historia puedes tener un coraje hacia el y conforme lo vas conociendo te das cuento del buen hombre que puede ser

La música por otro lado tuvo una participación ligera, a excepción de los festejos al estilo de Afganistán y de la cultura musulmana, pero eso es por que para mi es extraño escuchar esos ritmos con ese idioma. Fuera de estos que les comentó la música tiene poca participación y logra balancear la escena evitando dejar escenas sin sonido.

Ahora terminare con una frase de la película que debe ser recordada.
“Now, no matter what the mullah teaches, there is only one sin, only one. And that is theft. Every other sin is a variation of theft...When you kill a man, you steal a life, you steal his wife's right to a husband, rob his children of a father. When you tell a lie, you steal someone's right to the truth.”

“Ahora, no importa que enseñen los mullah, solo hay un solo pecado, solo uno. Y ese es robar. Todos los otros pecados son variantes de robar… Cuando matas a un hombre, le robas el alma, le robas a una esposa el derecho de su esposo, robas el padre de un niño. Cuando dices una mentira, robas el derecho a la verdad de otra persona”

Entre Ellas

(In The Land Of Women)

Sinopsis
Carter Webb es un escritor principiante que acaba de ser abandonado por el amor de su vida, Sophia. Con el corazón destrozado, huye de Los Ángeles a un suburbio de Michigan, en donde cuida a su abuela enferma al mismo tiempo que trabaja en el libro que siempre ha querido escribir. Poco después de su llegada, Carter tiene un encuentro con la familia que vive frente: Sarah Hardwicke, y sus hijas Paige y Lucy. La relación con ellas le ayudará a descubrir que aquello que siente como el final sólo es el principio de algo más.

Yo Digo:
Para empezar esta es una ‘CHIC MOVIE’, asi que muchachos si esperaban ver una película para aprender de las mujeres si les puede servir, pero no creo que se vayan a mantener interesados durante toda la película por que las lecciones no son claras.
El humor que usan en la película lo describiría como el de una persona que ya no encuentra nada nuevo en la vida, APÁTICO es la palabra, ese es el humor general de la película.

La historia que se nos presenta es muy complicada y a la vez simple. Como puede ser eso? Verán lo que muestra esta cinta es como las mujeres pueden tomar decisiones tan impulsivas o pueden tener mucho miedo de afrontar sus realidades y es simple, por que podemos separar cada historia y entender bien por que lo hace, si lo profundizas te complicas, así que si no te gusta complicarte no lo hagas.
Lo interesante en esta película es que el pobre chico de la película (que al final diré unos datos curiosos) se ve envuelto en las diferentes etapas de la mujer. Niña, adolescente, madre y abuela, y nuestro pobre héroe (en serio ¡POBRE!) se gana el corazón de todas ellas, a su manera de cada una claro.

Me gustaría hacer notar que en la película agregan MUCHOS estilos de vida norteamericana, entonces tenemos una cinta con muchos tipos de personajes. Ejemplo: la abuelita que ya se le patina el coco, la niña que crece muy rápido y que tiene acceso a mucha información o un muchacho que no sabe que hacer con su vida.

Ahora hablare de los personajes, por que si no ya les cuenta la historia XD. Tenemos que nuestro héroe es ni más ni nada menos que Adam Brody, el chico de The OC y actualmente se espera que salga como Wall West (FLASH) para la película de Justice League (2010). Al parecer este es un muchacho con aire misterioso, atractivo y elocuente a la vez lo siento apático y algo dramático, me hace pensar que una mujer creo este personaje. Luego tenemos a la chica que es Kirsten Stewart, Es la primera vez que veo actuar a la hija y si me gusto (oh! Pero SURPRISE!, es la chica que sale en ZATHURA), pero no fue un papel fácil de interpretar y tal vez lo exagero un poco, y si lo hizo bien, que exagerados e inseguros pueden ser los adolescentes de ahora XD.

Por último hablaré de actriz más famosa en la película, hablo de Meg Ryan. Ella se caracteriza por hacer papeles de mujeres femeninas e independientes y este no es el caso. Por se nos presenta con una mujer que tiene la vida resuelta y que tiene uno de los problemas más difíciles que se le puede presentar a una mujer. A pesar del drama, Meg logra darle fortaleza a pobre ama de casa.

En cuanto al sonido y la música pues no hay mucho que decir. Eso si, la música es variada y solo se hacen notar 2 ambientes, el adolescente y el otro… vamos a definirlo música típica en ‘CHIC MOVIES’. Entonces si ahí tienes entre 12 y 19 ahí te va gustar la música que se pone con la adolescente.

Dueños de la Noche

(EN: We own the night)

Sinopsis:

Bobby Green dejó atrás el negocio familiar. Cambió su apellido y ocultó su vínculo con una larga ascendencia de notables policías neoyorkinos, para convertirse en popular gerente de una legendaria discoteca de propiedad rusa en la playa Brighton de Brooklyn. Para Bobby, cada noche es una fiesta mientras saluda a sus amigos y clientes o baila con Amanda, su hermosa novia puertorriqueña. Pero corre el año 1988 y la venta de drogas en Nueva York está en ascenso. Bobby trata de mantener una amigable distancia del gángster ruso que opera fuera de la disco, quien ha sido señalado por su hermano Joseph -un novato oficial- y por su padre Burt, el proverbial subjefe de la policía.

Yo digo:

Mi impresión al salir de la película es impresionantemente ‘revolcada’ en los valores y en la moral de un hombre con respecto a su familia y lo que debe hacer. Una situación que no deseo a nadie.
Una película donde el héroe esta en medio de una de las situaciones de valores y apoyo a la familia y apoyo, en donde podemos encontrar mucha ansiedad y presión.

Al principio sentía que la demostración de las situaciones en la que estaban los actores era muy simple y de poco chiste, una familia que presenta sus diferencias en donde vamos conociendo el hijo estimado y a la oveja negra, con su chica claro.

Los puntos interesantes:
En la película yo me encuentro con 2 personajes principales y 2 secundarios, conforme la trama se fue desenvolviendo y se complica los personajes toman más interés (como mencione, al principio eran simples y típicos) y se hacen una buena presentación de estos. Una vez que dejan de ser personajes simples, ya que las situaciones de la película lo “acorrala”, es donde el conjunto de la dirección de cámara, los personajes, el sonido y escena te roba la atención. Es por esto que pienso que la historia es lo mas aplaudible de esta entrega, sobre la actuación y la dirección de cámara.
Después de la historia le sigue la dirección de cámara. Tomare por ejemplo las tomas de una persecución, en donde tomaron un método para hacer sentir al espectador la sensación de que esta dentro del coche y se mueve como si estuviera sentado en el coche. Además el sonido es de gran ayuda para dar realidad a la escena.

Los puntos malos:
La película puede llegar a sentirse lenta, hay momentos que se dejan en mucho silencio y muchas tomas. Eso puede que ha muchas personas no les guste y lleguen aburrirse. Por otro lado esta la floja introducción y el insípido final. Del final se puede rescatar que deja concluida la historia y que lo mantiene como historia basado en hechos reales y que no tiene un final esperado.
La música deja mucho que desear.

Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg son los Productores!

Esto lo pongo como una sorpresa por que esto me indica 2 cosas:
1.-Joaquin y Mark empiezan a trabajar juntos (Dah!), lo cual nos dice que pueden empezar a producir como equipo, lo cual es bueno, puedo poner como ejemplo a Tim Burton y Johnny Depp o Martin Scorsese y Leonardo Dicaprio. Estos 2 últimos trabajan muy bien juntos.
2.-Joaquin y/o Mark estan interesados en meterse en la dirección, en el trasfondo de las películas, entonces en un futuro empezaremos a ver que nos más nos pueden ofrecer estos actores que han entregado papeles interesantes, ejemplo Mark en Boggie Nights.