Sin Rastros

(Untraceable)

Sinopsis:

Existe dentro del FBI una división que se dedica a investigar y perseguir a los criminales en Internet. Al frente de la guerra en contra del crimen cibernético se encuentra la Agente Especial Jennifer Marsh quien lo ha visto todo hasta ahora. Un depredador muy astuto y con gran conocimiento tecnológico está exhibiendo sus gráficos asesinatos por su sitio en la red y el destino de cada uno de sus atormentados cautivos está en manos del público: mientras más personas visiten su página, más rápido mueren las víctimas.





YO DIGO:

HAY SUSPENSO, TE TENSARAS Y REFLEXIONARAS

Esta es una película que no denota la actuación, la música ni al director, sino la historia.

La historia es buena y fue original enfocarse en el morbo de la gente y los videos en Internet.

Tienen un manejo de la historia similar a “El Silencio de los Inocentes” y “Red Dragon”, a excepción de que no usan a un psicópata o algo parecido para rastrear al asesino.

El manejo al que me refiero es la línea de tiempo que hay en la película, divida en dos perspectivas: el asesino y los agentes del FBI, en especial la Agente Jennifer Marsh (Diane Lane) y Griffin Dowd (Colin Hawks).

Por el lado de los agentes del FBI, muestran lo que son capaces de hacer cuando de redes y ‘hacking’ hablamos, agentes especiales para localizar los criminales cibernéticos que se encuentren, hasta que se encuentran con una página en la web que les pinta la vida de colores en escala gris.

Por el lado del asesino, nos muestra su ambiente de trabajo y desarrollo para su sitio en la red. Toma un tiempo para ver quién como es su rostro, al parecer no es importante para los espectadores conocer la cara del asesino. Pero si lo es para los agentes del FBI y sobre todo de cómo localizar el lugar donde los videos en la red son mostrados.

Es muy visible que uno de los enfoques en la película es una reflexión sobre la Internet. Una muestra de cómo el morbo de la gente daña a otras personas de formas que no podemos imaginar.

Escucha tu Destino

(August Rush)

Sinopsis:

August Rush es un niño prodigio con un gran virtuosismo musical. Este pequeño de 11 años, es el producto de un encuentro fortuito entre el rockero Louis y la chelista Lyla, quienes se separan por diferencias sociales. El pequeño August es ingresado a un orfanato del cual escapa para buscar a sus padres en la Ciudad de Nueva York, donde se involucra con un grupo infantil de músicos callejeros, bajo la tutela de Wizard, un explotador de menores disfrazado de “benefactor”. August deberá valerse de su gran talento, para componer una hermosa sinfonía que lo acercará a sus padres.

Yo digo:

HERMOSA, CONMOVERDORA Y ARMÓNICA

Tenia que ser la dirección de una mujer, además tiene a uno de mis actores favoritos: Robin Williams.

Cuando vi la sinopsis de esta película no parecía interesante y resulto totalmente lo contrario. Si sabes apreciar la música y extrañas una producción tan maravillosa como Amadeus, esta es la elección.

En la película me impresiona la interpretación de 3 personas: El niño llamado August Rush, el padre llamado Louis Connelly y Wizard (interpretado por Robin Williams)

El niño que actúa en esta película bien con fuerza y con una excelente actuación. Se trata de Freddie Highmore y tiene un currículum impresionante. Lo vimos en Charlie and the Chocolate Factory, golden compass (en la voz de pantalaimon), The Spiderwick Chronicles (los niños gemelos) y próximamente como Astroboy.

Haley Joel Osment muérete de envidia.

También me sorprendió la actuación del padre (Jonathan Rhys Meyers) apasionado, enamorado, expresivo y con talento. Todos ellos mostrados por el irlandés Jonathan.

Robin Williams siempre se nota que sabe elegir a sus personajes, casi siempre son los que tienen mucha vida en su interior o que también pueden tener mucha oscuridad en su interior. Presenta a Wizard que es como una especie de maestro antagonista en esta historia, muy bien interpretado y con el propio estilo que caracteriza a Robin.

En cuanto a la historia, es muy bonita y eligieron una manera complicada para contar esta. Usando la técnica en donde la línea de tiempo se pierde conforme el director desee, toma tiempo comprender cual es la verdadera secuencia y puedes llegar a confundir el padre con el niño.

La música es un partícipe importante en la historia, es como el personaje invisible que va jalando los cordones de los personajes, un motor entre ellos, que los guía hacia el fin de la historia. En esta cinta, la música merece una gran ovación y por eso fue nominada al Oscar (lástima que perdió, la competencia era muy dura), por que se nota la elección de los ritmo, los cambios y movimientos en la esta para, no solo, expresar la escena si no los sentimientos y la atracción 'familiar' que existía entre ellos.

Horton y el mundo de los quién

(Horton hears a Who!)

Sinopsis:

Horton, un elefante con mucha imaginación, escucha un grito de ayuda proveniente de una pequeña partícula de polvo que va flotando en el aire. Debido a esto, sospecha que puede haber vida en esa partícula y a pesar de que la comunidad que lo rodea, piensa que ha perdido la razón, Horton está decidido a prestarle ayuda.

Yo Digo:

Tenemos de director a Jimmy Hayward en su primer trabajo como director. Antes fue animador de Cars, Monster Inc, Bug's Life y Finding Nemo. Al parecer Jimmy tiene buen curriculum y nos mostrará una buena producción para esta nueva película de animación en 3D.

Desafortunadamente no es el caso, la película tiene relleno de escenas, poco desarrollo de personajes y un pobre guión. Hay que reconocer que la animación es buena y la música también, pero no es suficiente para compensar las carencias de la película.

La pobreza del guión no permite desarrollar a los personajes y por ende los chistes en escena no tienen originalidad, son fáciles de predecir y sobre todas las cosas tiene poca gracia.

Entonces ¿que nos queda en una película de animación, donde la voz es de Jim Carrey y la comedia no es buena? Apreciar la animación y la música. Afortunadamente como ya lo mencioné si lo tiene.

El buitre o condor tiene un plumaje animado muy impresionante, el toque de las flores de este mundo fantástico se puede apreciar muy bien. En cuanto a la música, al final tienen un buen ensamble musical para terminar la película. Realmente hay poco que decir para una película que dura media hora, que se estira a una hora con 20 minutos y que te deja un sabor vacío en su contenido.

La Zona

Sinopsis:

Los residentes de un vecindario de la ciudad de México están impactados a causa de un violento crimen. Para Alejandro este hecho es particularmente dramático, cuando encuentra al niño que escapó de la escena del crimen y se oculta fuera del vecindario.

Yo digo:
Esta es una entrega del director Rodrigo Plá, esta no es su primera producción ya que sus trabajos anteriores no son populares pero si tienen reconocimientos internacionales como es Festival Latinoamericano de Biarritz y Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba.

(Carlos Bardem, Maribel Verdú y el director Rodrigo Plá)

Actualmente las películas mexicanas están criticadas de una forma negativa y con poca tolerancia, por lo que es difícil que una cinta hecha en este país se le reconozca como una buena cinta.

Antes de ver esta película tenia la sombra de que seria una película Mexicana que puede traer decepción. Junto con Sultanes del Sur, esta es una muestra que se puede romper esta difícil barrera de críticas, ya que cuenta con un buen elenco, una buena idea, buena música y una buena historia. En especial estas 2 últimas menciones son las que en lo persona me gustaron más.

En esta cinta se muestra una crítica gráfica y moral sobre las diferencias sociales (tan controversiales) y la corrupción que existen en México. Por lo que el enfoque de la película es más reflexivo que el de entretener. (Si quieren ir ver una película para pasar un buen rato y divertido, esta no es la elección)

Es por esto que la película me dio la impresión de un ‘Señor de las moscas mexicanos’.
¿En que se parecen?

• Tenemos un mundo aislado.
• La comunidad toma su propia justicia (por ende el sentimiento puede llegar a ser visceral).
• Hay una oligarquía disfrazada de democracia.
• Los dueños de la oligarquía son personas con problemas de poder, corrupción y de prepotencia.
• Las persona con más sensibilidad social tienen que vivir por el mandato de la ‘mayoría’.

A pesar de las similitudes mencionadas, no cae en una copia de un trabajo anterior y tiene su propio estilo. El estilo de esta película describe una percepción de la vida en el DF donde tenemos ricos prepotentes, instituciones donde las partes corruptas dominan la contraparte y deseos de superación en la comunidad sin éxito.
La película trata un tema poco depresivo, pero a fin de cuentas hay luz al final del túnel.